jueves, 31 de marzo de 2016

SIGNIFICADO Y ENSAYO

Equilibrio: Es un punto medio que mantiene una estabilidad entre dos cuerpos o dos situaciones diferentes.

Armonía: Es una combinación de elementos que dan cierta concordancia entre sí.

Azulejos: Es una pieza de cerámica brillante que se usa para decorar.

Peyorativa: Es una expresión negativa sobre algún tema en general.

SPA: Se dice que sus siglas provienen de "Salute Per l' Acqua" que es "Salud por el Agua" pero después de muchos años se llegó a la conclusión de que tomo el nombre por unas termas minerales en un lugar de Bélgica llamada "Spa".

Sigla: Es una palabra que se forma por las iniciales o primeras silabas del nombre de una empresa.

Kartell (alemán): Proviene de la palabra "Cártel" en francés, que significa un conjunto de empresas donde por medio de un convenio logran no competir entre ellas para obtener los mismos o mejores beneficios.

Mimetizar: Imitar o adaptar apariencias de algún objeto determinado.

Geométrico: Algo exacto, sin cambios.

Iluminación RGB: Es la luz proyectada por la variación de 3 colores primarios que son el Rojo, Verde y Azul.

Poliuretano: Es una sustancia química que puede ser rígida o flexible que tiene una diversidad de usos por ejemplo en barnices, adhesivos, etc.

Prolipopileno: Es un plástico semi-cristalino que soporta grandes porcentajes de calor.
Polímeros: Es un compuesto químico de muchas moléculas que obtienen diferentes derivados de químicos.

Árbol de secoya: Es una especie de árbol gigante que puede llegar a alturas de más de 100 metros y vivir más de 1000 años.

Boiserie: Es un panel de madera usado en paredes con un diseño clásico y antiguo.


Delta: Es un terreno formado por diferentes corrientes de tierra o barro al pie de un rio que termina desembocando en el mar.



1)  Muchas mujeres que trabajan una jornada completa diaria, hoy en día se preocupan por su cuerpo, belleza y estado mental, por eso acuden a lugares para tratarse, por ejemplo a un SPA. En este lugar, donde suelen trasmitir una armonía perfecta, lleno de azulejos con imágenes de mar y tierra, con una iluminación RGB gracias a sus led en los cuartos de masajes,  buscan un poco de relajación, una mezcla de equilibrio y satisfacción en su mente.

A pesar de que algunas personas lo ven como un lugar donde se malgasta el dinero y terminan por referir a estos lugares en forma peyorativa, es un negocio que trae mucho dinero, se mueven según la innovación y tratamientos que se den con el pasar de los días. Al fin y al cabo, cada uno puede hacer lo que le dé la gana con su dinero y que mejor que ir a relajarse después de todo un día cansado de trabajo.



2) Una de las cosas que el hombre debe de tener presente antes de entrar a un bosque, es saber que ahí crecen grandes plantas y seres vivos, es estar en la naturaleza pura, escuchar un silencio que se va al interior de tu alma, ver cómo crecen diferentes especies y árboles, tales como el árbol de secoya por ejemplo, que puede alcanzar alturas increíbles, vivir por muchos siglos, tener un montón de ramas cubriéndolo, con sus hojas gruesas pero a la vez delicadas, no hay otras clase que pueda mimetizar a esta especie, es poco probable, es tan geométrica su forma de crecer y de durar pero a veces el hombre no sabe lo que tiene en su planeta.

Se ha talado un 95% del secoya rojo que es un derivado de este árbol en el norte de América donde generalmente se encuentran por su clima, su madera es dura y se puede hasta usar para hacer diferentes bouseries.

Existen diferentes deltas que rodean estos inmensos árboles, necesitan mucha agua para poder vivir y durar por mucho tiempo. El que tenga la oportunidad de ver esta parte de la naturaleza, es el ser más afortunado del mundo.  



3) La publicidad exterior es una forma explícita y directa de vender, no necesariamente debe de salir el nombre de la empresa de la cual se quiere vender el producto o servicio, hay formas más creativas, divertidas y hasta por medio de siglas y juegos de palabras, se puede llegar a la mente de las personas que están inmersas en un mundo del consumismo.

Varios agentes de marketing y publicidad, tratan de tener un "kartell" (pon esta palabra en cursiva amor), para evitar desventajas en la economía de su negocio, también deben manejar a los clientes, que piden muchas cosas y al final no están satisfechos, que porque le pusieron poliuretano a un vinil afuera de su local, que si el logo esta medio feo, no va con la historia y marca de su empresa, que si mandan a hacer camisetas y se enteran que usaron polímeros y no los usaron bien con el proliopileno para el estampado de éstas, si la tipografía es recta y ellos la quieren cursiva, en serio, las empresas prefieren perder un poco que perder a un cliente fijo.Por eso, hay más de una que necesita mejorar el sistema del manejo de marketing y publicidad, venderles no solo el servicio, sino el arte creado y terminado para que el consumidor no lo use una vez, sino que a partir de esa vez, lo siga usando o consumiendo. 

Para este resultado, deben invertir mucho, dar buenos sueldos, tener una motivación al empleado o creativo, y sobre todo, crear un ambiente de trabajo excelente, no solo para los trabajadores de la empresa, sino también para los clientes, que sin ellos, no existiría ningún negocio relacionado con el tema de publicidad exterior.

PHILIPPE STARCK




Philippe Patrick Starck  es un diseñador industrial francés reconocido mundial-mente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos, Además ha despertado una  consciencia por la ecologia. 




Su entusiasmo al imaginar nuevos estilos de vida, su determinación en cambiar el mundo, su amor por las ideas, su inquietud por la defensa de la inteligencia, de la utilidad (y la utilidad de la inteligencia) le ha llevado de una creación creativa a otra.



Desde los productos del día a día, mobiliario y exprimidores de limones, hasta yates mega revolucionarios, hoteles que estimulan los sentidos, lugares fantasmagóricos y turbinas eólicas individuales, nunca deja de empujar los límites y el criterio del diseño contemporáneo.










Sus sueños son soluciones vitales que le hicieron ser el primer francés en ser invitado a las conferencias TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño) al lado de otros participantes de renombre como BILL Clinton y Richard Branson.





Inventor, creador, arquitecto, diseñador, director artístico, Philippe Starck es con certeza todo lo nombrado anteriormente, pero es por encima de todo un hombre honesto, descendiente directo de los artistas del Renacimiento.


 



“Subversivo, ético, ecológico, político, humorístico… así es como veo mi deber como diseñador” Philippe Starck.


PIET MONDRIAN




Pieter Cornelis Mondriaan , conocido como Piet Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en amersfoort (Holanda), fue un pintor varguandista neerlandés, miembro de Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción.

Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su sencillez aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul y negro, separadas por gruesas líneas rectas negras.



DÍA 3

Esta clase me pareció mas divertida, por que no solo hablaba el profesor sino que también participábamos de alguna manera y a la larga eso es bueno ya que perdemos el miedo, la vergüenza de decir lo que pensamos o el simple hecho de estar parados frente a tantas personas desconocidas.

Me gusto mucho que el profesor se tomara el tiempo de escucharnos y que pasen los 3 segundos establecidos para responder, también me pareció importante que nos informara sobre su tono de voz y que aclare de una vez que no el no grita (por que siempre pensaba que estaba enojado). 

Es solo mi humilde opinión!




ALGODÓN DE COLORES EN CARAL

Hace 5.000 años se utilizaba el algodón nativo de colores en caral, Sin embargo, cuando empezó la industrialización, su cultivo y producción disminuyó porque el mercado prefería la fibra blanca (por estética). 



posteriormente fue apartado poco a poco y en 1940 un reglamento agrícola prohibió su cultivo basándose en la idea errónea de que este tipo de algodón transmitía plaga, por consiguiente se quemó y persiguió el algodón de colores que tenían tonos marrones, amarillos, verdes, lilas, rosados, beige, etc.







Recién en el 2008, el algodón nativo fue declarado como Patrimonio Genético Étnico-Cultural de la Nación, de tal manera que hubo una reivindicación histórica que permite re-valorar nuestras variedades nativas y ha permitido que muchas instituciones promuevan su cultivo.




Actualmente, el Proyecto Especial Arqueológico Caral-Supe en alianza con la empresa San Fernando, desarrolla un proyecto de re-introducción del cultivo de nuestro algodón nativo en el valle de Supe.



Se ha conformado una Asociación de Agricultores Orgánicos de Algodón Nativo de Colores de Caral. Asimismo, existe una Asociación de Hilanderas y Textileras de Caral. En ellas producen hermosas prendas y accesorios de algodón nativo, que se pueden apreciar y comprar en la zona arqueológica.




Se imaginan si se logra recuperar todas las variedades de algodón nativo? seria increíble y ojalá pronto ese sea el panorama.

INSTALACIÓN ARTÍSTICA

Este medio de expresión artística surgió en los años sesentas y representó un desafío para la tradición artística.


De acuerdo al concepto que propone el artista, las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser realizadas con los más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros, incluso en muchas ocasiones son acompañadas por otras disciplinas artísticas como la fotografía y el videoarte


.
Las instalaciones pueden ser temporales y en varias ocasiones llegan a ser efímeras ya que se realizan especialmente para un sitio en un determinado tiempo de exhibición, aunque en la actualidad algunas son trasladadas a otros espacios, inclusive vendidas al coleccionista. Básicamente algunos artistas utilizan objetos encontrados o modificados.



Otra de las características es la estrecha conexión que logran con el espectador, ya que promueven la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto u olfato, también pueden despertar emociones como sentimientos o reflexiones. Aunque está claro que no sea su intención, muchas instalaciones se caracterizan por incitar rápidamente asombro, espectacularidad o polémica.





miércoles, 30 de marzo de 2016

CULTURA Y AMBIENTE UNDERGROUND

"Underground significa subterráneo, clandestino o alternativo".



Es una manifestación cultural que está a contracorriente de la tradición y la cultura oficial. Por lo tanto es una  expresión que se encuentra dentro de la dinámica de la cultura urbana contemporánea.

La arquitectura underground se inspira en la disminución de la energía básica por persona y tienen como objetivo la reducción de electricidad requerida para la calefacción y refrigeración.






Las cargas térmicas presentes en la vivienda se componen de cuerpos humanos, equipos eléctricos o electrónicos activados, equipos de computación, equipos de audio, etc.  

Si una persona entra a este tipo de arquitectura, llega a transmitir su temperatura corporal y la tierra lo absorbe dando un calentamiento constante en las paredes y pisos.








Este concepto debería ser el centro de análisis mundial para resolver el tema de energía, que no solo consiste en buscar energía, sino disminuirla y cambiar de hábitos.


EDIFICIO ECOLÓGICO, SOSTENIBLE Y SUSTENTABLE

El edificio ecológico es una estructura diseñada para aumentar interacciones beneficiosas, de tal manera que las personas forman un papel importante en el medio que están rodeados, promoviendo el mejor impacto ambiental. mientras que el edificio sostenible abarca los ámbitos económicos, sociales y ambientales creando un procedimiento mas completo.

Además lo sostenible no puede alcanzar una meta con sus propios recursos por eso necesita un sostén externo para evitar su caída y des organización, por ejemplo en la arquitectura, la estructura es imprescindible para que los procesos de esa organización se lleven a cabo.

De igual importancia la sustentabilidad ya no depende de la estructura ni del proceso, por esta misma razón alcanzan su objetivo sin necesitar un sostén exterior, pero de alguna manera esta junto a este soporte. ademas el objetivo principal es minimizar el impacto negativo en el ambiente que los rodea.

-"sostener" es mantener firme algo, prestar apoyo, dar aliento, auxilio, sufrir o tolerar.

-"sustentar" es proveer a "x" persona su alimento necesario, costear las necesidades económicas de alguien, darle vigor, permanencia, etc.

las palabras sostenible y sustentable son parecidas pero no iguales por que cada una significa algo diferente.

FAMILIA TULIP

Fue diseñada en 1956 por el finlandés Eero saarinen,  este diseñador se hizo amigo de los hermanos Eames y Florence Knoll mientras estuvo en EE UU, Saarinen trabajo como arquitecto y en el año 1957 presenta la línea tulip a través de la firma de sus amigos creadores de la marca de diseño knoll.

La silla Tulip se compone de varias sillas y una mesa, de tal manera que todos los componentes de esta línea se destacan por dejar de lado la idea de las patas (soportes) y en vez de eso poseer un solo pedestal o una pata única.



Por esta razón se aprovecha al máximo el espacio por debajo de las sillas y mesas, y dejan este espacio libre para el usuario.

Su base está hecha de aluminio barnizado.


El asiento de plástico ABS (es un plástico muy resistente al impacto como los golpes y su uso es tanto domestico como industrial)


El cojín se fija al asiento mediante velcro (conocido como el parche pega pega)



La idea original del diseñador era hacer la silla completamente de plástico, pero su base era demasiado débil para sostener el peso por lo que este debió fabricarse de aluminio. De hecho la línea Tulip se compone por sillas con y sin brazos, banquetas y mesas de diversos tamaños.

tu_08


Antes que nada la unidad de estilo de toda la línea se ve reflejada en sus materiales y formas. Con más de 50 años, toda la línea Tulip sigue mostrándose moderna a través de sus formas orgánicas, simples y expresivas, además de continuar con su clásico  diseño. En la actualidad la silla Tulip se puede adquirir a través de knoll.

tu_02

ESTILO MANUELINO







El estilo manuelino o Gótico- Manuelino, es una corriente que se desarrolla dentro de la arquitectura y las artes decorativas portuguesas a mediados del siglo XIX y principios del XX.  Además una de las características más dominantes de este estilo es la exuberancia en las formas y los símbolos naturalistas como por ejemplo.




- Los símbolos nacionales (la esfera de los matemáticos, la cruz de la orden de cristo y el escudo nacional)


- Los elementos naturalistas (corales, algas, alcachofas, granadas, piñas, árboles secos y caracoles)



- Los elementos fantásticos (sirenas, monstruos, orejudos, animales realizando acciones humanas y la serpiente que muerde su propia cola)








-El simbolismo cristiano (querubines, ramos de uva y sarmientos)




- Otros motivos (cuerdas y cabos entrelazados haciendo nudos, redes, columnas salomónicas, cadenas, bustos de personajes históricos y cabezas de infantes)


ESTILO ORGÁNICO

Es la armonía entre la construcción y la naturaleza, esta tendencia busca crear edificaciones que no invadan, sino que se adapten a ella e intentan minimizar el consumo energético y la contaminación ambiental.


Los materiales utilizados son primordialemente naturales como la arcilla, la piedra, la madera y se espera que sean del mismo lugar donde se establece la obra para que se use menos energía en su fabricación.



Otra característica de este estilo es que se acopla a al sitio onde se quiera realizar la construcción, sin importar el cruce de un rio o que este en medio del bosque.

Además este tipo de diseño tiene que adaptarse a los cambios de la naturaleza, ya que utilizando materiales naturales tienden a estar desproporcionados y no todos tienen la misma dimensión. La idea es siempre ir a favor de la naturaleza y no en contra.





Por ejemplo tienes un proyecto y en medio hay un árbol y no lo puedes talar, es ahí cuando buscas una solución sin tener que destruirlo y se tiene que envolver con la arquitectura o diseño que hagas.






Casa Levene 12




ESTILO GÓTICO


ARQUITECTURA GÓTICA


El término gótico (godo) fue empleado por el italiano Giorgio Vasari en su famosa obra acerca de las biografías de pintores, en un sentido despectivo hacia ellos, refiriéndose al arte de la edad media, al que él consideraba inferior y bárbaro comparado con el arte clásico.


El arte Gótico se desarrolla en Europa occidental, desde el siglo XII hasta el siglo XV (baja edad media) y Los principales edificios son las grandes catedrales, monasterios e iglesias. Aunque también tuvieron gran importancia en la arquitectura civil como palacios, universidades, hospitales, ayuntamientos (alcaldías, municipios) y viviendas particulares.

Además es conocido por su expresividad, naturalismo, elevación, luz y color.



1) Las características de la arquitectura Gótica son:

a) La verticalidad simboliza la elevación hacia Dios a través de sus grandes alturas y esbelta arquitectura.


b) La luminosidad forma una parte importante ya que el muro pierde su papel estructural siendo sustituido por las vidrieras.

El gótico y su arquitectura


2) Los principales elementos constructivos en la arquitectura Gótica son:

- El arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería u ojival


- El pilar baquetonado


- Otros elementos para empujes laterales…


- Columnas


-Capiteles


-Cúpulas


-Ventanas y vidrieras




-Puertas



La decoración es muy importante en este estilo ya que se logran ver dos ramas, la primera de ellas son figuras geométricas que enmarcan o cierran los vanos y la segunda es otro tipo de decoración con formas vegetales que poseen un fuerte naturalismo, animales monstruosos o bestias y formas humanas.